رتبه بندی برترین فیلم‌های “استنلی کوبریک” برای فیلمسازان

در این موضوع شکی نیست که “استنلی کوبریک” یکی از از بهترین و بزرگترین کارگردانان پیشگام تاریخ بوده است.

“استنلی کوبریک” از هر نظر یک مادی گرا می باشد. فیلم های او به اندازه کارهای مدرن پرهزینه نبوده اند. او فیلم های کمی ساخت اما از لحاظ کیفیت، این موضوع را جبران کرد؛ هر فیلمی که او کارگردانی کرده، محصولی ظریف و استادانه بوده است.

در اینجا بهترین کارهای او را از نظر تاثیرات آنها، اجرای بازیگران، فیلمسازی و داستان بررسی خواهیم کرد. امیدواریم از خواندن آن لذت ببرید. با پروشات همراه باشید.

13. هراس و هوس – Fear and Desire – 1953

اولین کار کوبریک نقص‌های کوچکی داشته است. در واقع، شایعه شده بود که در زمان ضبط صحنه آخر به قدری ناامید شده بود که برای انتشار آن از جان و دل مایه گذاشت.

“هراس و هوس” ضدجنگ بوده، و در میانه کشمکش‌های کره ساخته شد، با این حال هیچ نوع ارتباطی با آن جنگ ندارد.

اجرای بازیگران: 50%

فیلمسازی: 50%

داستان:  30%

امتیاز کل: 43%

نقاط قوت:

• حس ضد جنگ بودن آن
• فیلمسازی
• فضای آخرالزمانی آن

نقاط ضعف:

• داستان ضعیف
• سرعت بسیار کم آن
• تا حدودی خارج از کنترل بودن آن

نتیجه:

“هراس و هوس” یکی از ضعیفترین کارهای استنلی کوبریک می باشد، اما هنوز ویژگی‌های دیدنی متفاوتی که پس از این در دیگر کارهایش مشاهده می کنیم را دارد، مانند چشم تیزبینی که در مشاهده جزئیات دارد.

همچنین بخوانید: طبقه بندی فیلم‌های استنلی کوبریک از درخشش گرفته تا ادیسه فضایی: 2001

12. بوسه قاتل – Killer’s Kiss – 1955

با اینکه فیلم دوم کوبریک از اولین فیلم او بهتر بود، اما “بوسه قاتل” نیز تناقض‌هایی در خود دارد. “بوسه قاتل” یک فیلم درام-مهیج درباره رابطه بین یک بوکسر و یک رقاص می‌باشد. هر دو کاراکتر با مشکلات زیادی روبرو می‌شوند، و سپس وقتی امنیت را در کنار یکدیگر پیدا می‌کنند، عاشق هم می‌شوند.

اجرای بازیگران: 70%

فیلمسازی: 80%

داستان: 70%

امتیاز کل: 73%

نقاط قوت:

• جلوه‌های بصری عالی
• اجرای بازیگران اصلی
• داستان چند لایه‌ای

نقاط ضعف:

• فضای ناکامل آن
• داستان
• صحنه مانکن

نتیجه:

“بوسه قاتل” فیلم بدی نیست، فقط سعی دارد استانداردهای غنی کوبریک که در آینده آنها را مشاهده خواهیم کرد را نشان دهد.

11. چشمان کاملا بسته – Eyes Wide Shut – 1999

“چشمان کاملا بسته” فیلمی سه ساعته است که در واقع باید زیر 2 ساعت می‌بود. متاسفانه، این کار امکان پذیر نبود، چرا که “نیکول کیدمن” و “تام کروز” برای ادا کردن دیالوگ‌های خود به همینقدر زمان نیاز داشتند: دوربین صورت‌ها را از نزدیک فیلمبرداری می‌کند، کاراکترها نفس عمیق می‌کشند، تنش زیاد می شود، و سپس، درست زمانی که منتظر صحبتشان هستیم، آنها دیالوگ‌های خود را به آرام ترین شکل ممکن ادا می‌کنند.

واقعا، صحنه‌ای که “کیدمن” در اتاق رقص حضور دارد باورنکردنی است. می‌توانید بین ادای کلمات او یک دوی ماراتون را به پایان برسانید.

جدا از سرعت ادای دیالوگ‌ها، فیلم‌های کمی مشابه “چشمان کاملا بسته” وجود دارند. این فیلم از لحاظ روایت، ترکیبی از فیلم “شهر زنان” (City of Women) “فدریکو فیلنی” و فیلم مهیج “تام کروز” به نام “شرکت” (The Firm) می‌باشد، اما از لحاظ بصری ظرافت‌های خاص و غیرطبیعی کوبریک را دارد.

اجرای بازیگران: 60%

فیلمسازی: 100%

داستان: 80%

امتیاز کل: 80%

نقاط قوت:

• فیلمسازی
• طراحی صحنه
• تنش موجود در آن

نقاط ضعف:

• نقش آفرینی برخی بازیگران
• مدت زمان طولانی آن

نتیجه:

کارگردانی عالی استنلی کوبریک نمی‌توانست “چشمان کاملا بسته” را از نقش آفریی‌های ضعیف و داستان بیش از حد طولانی فیلم نجات دهد.

10. لولیتا – Lolita – 1962

فیلم “لولیتا” اثر کوبریک، بر اساس رمان معروفی با همین نام و نوشته “ولادیمیر نوباکوف” ساخته شده است. داستان درباره مردی میانسال به نام “هامبرت” (جیمز منسون) است که به شدت جذب یک دختر نوجوان شده است.

با وجود تمام مشکلاتی که در راه موضوع فیلم “لولیتا” قرار داشت، این اثر به تابویی جالب توجه می‌پردازد. در انتها، کوبریک کاملا ماهرانه کمدی و درام را با هم متعادل کرده، و تصویری کامل از رمان نوباکوف را ارائه می‌دهد.

اجرای بازیگران: 90%

فیلمسازی: 90%

داستان: 90%

امتیاز کل: 90%

نقاط قوت:

• حس ضد جنگی آن
• فیلمسازی
• فضای داستانی

نقاط ضعف:

• داستان ضعیف
• سرعت بسیار کم آن
• تا حدودی کنترل نشده

نتیجه:

کوبریک برای ارائه تصویری که از لولیتا میخواست، در تلاش بود اما بیشتر چیزهایی که میخواست نشان دهد، به دلیل موضوع فیلم سانسور شدند. اما نقش آفرینی عالی بازیگران نقش اول، و موسیقی متن فیلم چیزی است که باعث شده ارزش تماشا کردن را داشته باشد.

9. کشتن – The Killing – 1956

“کشتن” یک قطعه اصلی از سینمای آمریکاست. این فیلم دقیقا مانند فیلم گانگستری “جیمز کاگنی” محصول 1930 یا فیلم نوآر “هامفری بوگارت” محصول 1940 نیست؛ در عوض “کشتن” از هر دوی این کارها الهام گرفته، و اثری جدید پدید آورده است.

“کشتن” اثر کوبریک، یک جهش کوانتومی در کیفیت کارگردانی او بوده و باعث شد فیلم های “سگ های انباری” (Reservoir Dogs)، “هشت یار اوشن” (Ocean’s Eleven) و ” لوگان خوش‌شانس” (Logan Lucky) از آن الهام گرفته شوند.

اجرای بازیگران: 80%

فیلمسازی: 80%

داستان: 90%

امتیاز کل: 83%

نقاط قوت:

• پایان فیلم
• فیلمسازی
• جاودان بودن آن

نقاط ضعف:

• شروع آرام آن

نتیجه:

“کشتن” اولین فیلم عالی کوبریک بوده، و یکی از بهترین فیلم‌ها با موضوع سرقت می‌باشد.

8. غلاف تمام فلزی – Full Metal Jacket – 1987

کمتر فیلمی به اندازه “غلاف تمام فلزی” پر از تیر و تیراندازی و مشت و لگد است. بازسازی موفق کوبریک از جنگ ویتنام، فیلمی است که از لحاظ روانشناختی جذاب و از لحاظ احساسی غم انگیز می‌باشد. اما، این فیلم در بین خشم و خون و خونریزی هایش به ماهیت جنگ و تاثیر آن می‌پردازد.

پس از اینکه کارگردانان مختلف زنجیره‌ای از فیلم‌ها با موضوع جنگ ویتنام ساختند، “غلاف تمام فلزی” به عنوان آخرین فیلم هالیوودی با این موضوع در نظر گرفته می‌شود. دیگر فیلم‌های این موضوع ” اینک آخرالزمان” (Apocalypse Now) اثر “فرانسیس فورد کاپولا”، “جوخه” (Platoon) اثر “اولیور استون” و “شکارچی آهو” (The Deer Hunter) اثر “مایکل چیمینو” می‌باشند.

اجرای بازیگران: 85%

فیلمسازی: 90%

داستان: 80%

امتیاز کل: 85%

نقاط قوت:

• نمادین بودن آن
• لحظات هیجانی
• کارگردانی فوق العاده

نقاط ضعف:

• ساختار داستانی نامتعادل
• ناهماهنگی در اجرای بازیگران

نتیجه:

“غلاف تمام فلزی” یک فیلم ضد جنگ ضروری است که از طریق دید منفرد کوبریک، روایت می‌شود.

7. درخشش – The Shining – 1980

“درخشش” درست مانند صحنه خود در “هتل اورلوک” پیچیده می‌باشد. کوبریک این فیلم را از رمانی با همین نام اثر “استیون کینگ” اقتباس کرده است، این اثر یکی از جذابترین، احساسی‌ترین و ناآرام‌ترین فیلم‌های تاریخ است.

مهم ترین ویژگی “درخشش” اثر کوبریک، زاویه دید بی شرمانه “جک تورانس” (جک نیکلسون) می‌باشد که به دیوانگی رسیده. البته داستان، معنای زیادی ندارد. (اصلا خود “درخشش” به چه اشاره دارد؟) اما کوبریک صراحت روایت را با حالت و تنش فضا تعویض کرده، و وحشتی به داستان اضافه می‌کند، که لحظات فراموش نشدنی زیادی را می‌سازد.

اجرای بازیگران: 90%

فیلمسازی: 95%

داستان: 75%

امتیاز کل: 87%

نقاط قوت:

• تاثیر به یادماندنی آن
• “جک نیکلسون”
• جلوه‌های بصری منحصر به فرد

نقاط ضعف:

• ارتباط کلمه “درخشنده” با فیلم
• شکاف داستانی و نقص های آن

نتیجه:

چه خوب چه بد، هیچ فیلم ترسناک دیگری مانند “درخشش” کوبریک وجود ندارد.

6. بری لیندون – Barry Lyndon – 1975

“بری لیندون” داستانی تاریخی درباره یک فرصت طلب است که با خیره سری برای پیدا کردن ثروت و شهرت از جایی به جای دیگر سفر می‌کند. “رایان اونیل” در نقش شخصیت و بازیگران زیاد دیگری در این فیلم نقش آفرینی می‌کنند.

منتقدان زیادی اظهار داشتند که سرعت روایت فیلم بسیار آرام بوده است، اما در کل، انتهای فیلم معنای آن را توجیه می‌کند، و فیلمی عالی از قرن 18 اروپا ارائه می‌دهد.

اجرای بازیگران: 90%

فیلمسازی: 100%

داستان: 80%

امتیاز کل: 90%

نقاط قوت:

• فیلمسازی
• درام بودن آن
• جزئیات دوره ای

نقاط ضعف:

• بیش از اندازه طولانی بودن آن

نتیجه:

کار فیلمبرداری “جان الکوت” در “بری لیندون” یکی از بهترین‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود.

5. راه‌های افتخار – Paths of Glory – 1957

اولین همکاری کوبریک با ستاره هالیوودی “کرک داگلاس” (Kirk Douglas) در “راه‌های افتخار” اتفاق افتاد که به نقطه صعود او تبدیل شد.

“راه‌های افتخار” فیلمی ضد جنگی است که تنها مشکل آن سرعتش می‌باشد. اما در این موضوع شکی نیست، که کوبریک در همان سال 1957 چقدر از زمان خود جلوتر بوده، و در استفاده از تکنیک‌های فیلمبرداری مانند برداشت‌های طولانی تبحر داشته است.

اجرای بازیگران: 90%

فیلمسازی: 95%

داستان: 85%

امتیاز کل: 90%

نقاط قوت:

• فیلمبرداری
• “کرک داگلاس”
• پایان آن

نقاط ضعف:

• سرعت داستانی

نتیجه:

“راه‌های افتخار” یکی از فیلم‌های با ارزش عصر طلایی هالیوود محسوب می‌شود.

همچنین بخوانید: رده‌بندی بهترین فیلم‌های استیون اسپیلبرگ برای فیلمسازان

4. اسپارتاکوس – Spartacus – 1960

“اسپارتاکوس” که یکی از حماسی‌ترین فیلم‌های هالیوودی است، از جالب‌ترین فیلم‌های کوبریک می‌باشد، و در سال 1960 از لحاظ تجاری و از لحاظ دریافت انتقادهای مثبت بسیار موفق بوده است.

“اسپارتاکوس” در زمان دوره لیست سیاه هالیوود ساخته شد، زمانی که طرفداران کمونیست بیکار مانده بودند. یکی از این طرفداران “دالتون ترومبو” بود که در دوران لیست سیاه، با اسم مستعار به کار خود ادامه می‌داد.

“ترومبو” نویسنده “اسپارتاکوس” بود، و “کرک داگلاس” میخواست مطمئن شود که او اعتبار کارش را دریافت می‌کند.

زمانی که نامزد ریاست جمهوری “جان اف کندی” باعث شد “اسپارتاکوس” در سینما انتشار یابد، لیست سیاه خود به خود پایان یافت.

اجرای بازیگران: 90%

فیلمسازی: 90%

داستان: 85%

امتیاز کل: 88%

نقاط قوت:

• به یادماندنی بودن آن
• حماسی بودن آن
• جالب بودن آن

نقاط ضعف:

• داستان پر پیچ وخم آن

نتیجه:

با اینکه کوبریک اولین کارگردانی نبود که درباره “اسپارتاکوس” کار کرد، اما او کسی بود که این پروژه را به پایان رساند.

3. 2001: ادیسه فضایی –  2001: A Space Odyssey

اولین باری که “2001: ادیسه فضایی” را تماشا کنید، ممکن است متوجه داستان نشوید. کسانی که با کارهای کوبریک آشنایی ندارند، باید بدانند ممکن است روایت داستان کمی بی احساس به نظر برسد، خصوصا به این دلیل که به اندازه زیادی به جلوه‌های بصری تکیه می‌کند تا درون کهکشان، داستانی از بشریت را بازگو کند.

اما جدای از نوع روایت، “2001: ادیسه فضایی” دستاورد تکنیکی عظیمی است. کوبریک با صحنه‌های چشم نواز فیلم‌ها و داستان‌های تاثیرگذار خود، پیشگام حقیقی حوزه سینما می‌باشد. در ادامه، امضای هنری کوبریک در هیچ جا به اندازه “2001: ادیسه فضایی” مشهودتر و برجسته تر نیست.

بسیاری عقیده دارند “2001: ادیسه فضایی” یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ است، اگر با آنها موافق نیستید، بهتر است به گستردگی آن توجه کنید. “2001: ادیسه فضایی” بیش از آنکه با حساسیت‌های فیلمنامه نویس روبرو شود، با حساسیت‌های کارگردانی روبرو شد، و همین موضوع است که باعث شده فیلم تا این اندازه جذاب باشد. با این وجود، هنوز هم نمیتوان انکار کرد که این اثر بسیار هنری بوده، و یکی از بهترین آثار طول حرفه کوبریک می‌باشد.

اجرای بازیگران: 85%

فیلمسازی: 100%

داستان: 85%

امتیاز کل: 90%

نقاط قوت:

• تاثیر بسیار زیاد آن
• طراحی عالی صحنه
• حماسی بودن آن

نقاط ضعف:

• تراکم بیش از حد داستان
• تکیه بر استعارات

نتیجه:

در پایان باید بگویم “2001: ادیسه فضایی” یکی از بهترین فیلم‌های علمی-تخیلی و یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌هایی است که در سینمای دنیا ساخته شده است.

2. دکتر استرنجلاو: چگونه یاد گرفتم از فکر کردن دست بردارم و به بمب‌ها عشق بورزم – Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb – 1964

هر از چندگاهی فیلمی ساخته می‌شود که در انتها نماد دوره خود می‌شود. یکی از این فیلم‌ها “دکتر استرنجلاو” اثر کوبریک است که درباره جنگ سرد می‌باشد.

این فیلم که در هنگام تنش‌های ناشی از تکثیر سلاح‌های هسته‌ای ساخته شد، خطرات و میزان مضحک بودن سیاست‌های ناجور زمان خود را نشان می‌دهد. کوبریک برای این کار، از تناقضات ساختاری به عنوان ابزار کنایات خود استفاده کرد. این کار به او امکان داد تا نسخه‌ای بسیار عالی از سال 1964 را بسازد که یک اشتباه کوچک در آن میتواند موجب نابودی کل زمین شود.

اجرای بازیگران: 95%

فیلمسازی: 95%

داستان: 95%

امتیاز کل: 95%

نقاط قوت:

• “پیتر سلرز”
• عناصر کنایی
• پایان آن

نقاط ضعف:

• ساختار عجیب آن

نتیجه:

هنرپیشه معروف “پیتر سلرز” در این فیلم، به عنوان سه شخصیت مختلف نقش آفرینی می‌کند، که یکی از آنها دکتر “استرنجلاو” آلمانی است.

1. پرتقال کوکی – A Clockwork Orange – 1971

اگر در سال 1971 زنده بودیم، احتمالا جرات نداشتیم که از کسی بخواهیم این فیلم را همراهمان تماشا کند. اما آیا این فیلم، بهترین کار کوبریک است؟ بدون شک بله.

“پرتقال کوکی” دیدگاهی کابوس وارانه از ویرانی است در جایی که همه چیز به طرز ناکارآمدی، سودمند می‌باشد. از ساختمان‌ها چیزی جز قلوه سنگ باقی نمانده، دولت حکومتی دیکتاتوری دارد، و تبهکاران مدام با خشونت خود وحشت افکنی می‌کنند. اما هنوز هم مدارس، مغازه‌ها، و کلوب‌های خوشگذرانی و خانه‌ها وجود دارند. این دوگانگی، حسی ناآرام را به بیننده القا می‌کند، و باعث می‌شود مدام ترس فرا رسیدن چنین روزی در ذهن او باقی بماند.

به دلیل همین تعادل است که “پرتقال کوکی” عالی است. کوبریک با استفاده از طنز وارد به این دنیا رسوخ کرده، و خشونتی که توسط کاراکترها انجام می‌گیرد، به طور تصادفی با آن برخورد می‌شود. این فیلم دنیایی را به تصویر می‌کشد که تمام خوبی‌ها را از دست داده، و به ماهیت ابتدایی و نفسانی خود بازگشته است.

اجرای بازیگران: 100%

فیلمسازی: 100%

داستان: 100%

امتیاز کل: 100%

نقاط قوت:

• خاص بودن آن
• جلوه‌های بصری بی پروای آن
• “مالکوم مک دوئل”

نقاط ضعف:

• بحث برانگیز بودن آن

نتیجه:

تماشای “پرتقال کوکی” بسیار سخت است، اما با کنایات شدید خود خشونت دنیای مان را به تصویر می‌کشد.

همچنین بخوانید: معرفی 10 کارگردان تاثیرگذار تاریخ سینما؛ بهترین کارگردان‌های تمام دوران را بشناسید

امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید. منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!