کدام کارگردان‌ها پیچیده‌ترین فیلم‌ها را می‌سازند؟

گاهی اوقات یک فیلم به دلیل استفاده از سورئالیسم یا نمایش استعاره‌های قدرتمند و فضای متفاوتی که نشان دهنده معنا (یا خلق معنای جدیدی) است، پیچیده نامیده می‌شود.

این لیست به فیلمسازانی می‌پردازد که به دلیل استفاده از صدا، تصویر یا عناصر دیگر فیلم‌های خود را پیچیده می‌کنند. مثل همیشه در خلق چنین لیستی عواملی مانند حافظه و ترجیح شخصی دخیل هستند. اگر فکر می‌کنید فیلمساز دیگر یا اثر دیگری از این فیلمسازها باید در لیست جای بگیرد، نظرات خود را با ما درمیان بگذارید. این شما و این هم 10 کارگردانی که پیچیده‌ترین فیلم‌ها را می‌سازند. با پروشات همراه باشید.


10. ترنس مالیک – Terrence Malick

بدون شک “ترنس مالیک” یکی از بهترین فیلمسازان آمریکایی و یکی از فیلمسازانی است که فیلم‌های پیچیده می‌سازد. از اولین فیلم او “بدلندز” (Badlands) گرفته تا آخرین فیلمش “ترانه به ترانه” (Song to Song)، حتی زمانی که داستان فیلم‌هایش واضح‌تر است، فضا، فیلمنامه و تصاویر در فیلم‌هایش آنقدر دیدنی هستند که فیلم را به سطح جدیدی می‌رسانند.

گرچه تمام آثار او در این قرن مانند “درخت زندگی” (The Tree of Life) که جایزه نخل طلای فستیوال کن 2011 را دریافت کرد شاهکار نبودند، اما آثار او همیشه پیچیده هستند.

مالیک یک فیلمساز خیره کننده است که فیلم‌هایش باید تماشا شوند، و بدون شک جز کارگردان‌های مطرحی است که پیچیده‌ترین فیلم‌ها را می‌سازد.

فیلم‌هایی از ترنس مالیک که باید تماشا کنید:

  • بدلندز (Badlands – 1973)
  • روزهای بهشت (Days of Heaven – 1978)
  • خط باریک سرخ (The Thin Red Line – 1998)
  • درخت زندگی (The Tree of Life – 2011)

همچنین بخوانید: لیست جنجالی‌ترین فیلم‌هایی که در این دهه (2010 تا 2019) اکران شدند


9. چارلی کافمن – Charlie Kaufman

بدون شک “چارلی کافمن” یکی از نوآورترین و شگفت انگیزترین کارگردان‌های امروز است. او کارش را به عنوان فیلمنامه نویس فیلم “جان مالکوویچ بودن” (Being John Malkovich) آغاز کرد، و با نویسندگی فیلم‌هایی مانند “اقتباس” (Adaptation)، “درخشش ابدی یک ذهن پاک” (Eternal Sunshine of the Spotless Mind) (که ششمین فیلم برتر بی بی سی در قرن 21 محسوب شده) و “اعترافات یک ذهن خطرناک” (Confessions of a Dangerous Mind) کارهایش را ادامه داد، تا سال 2008 که با فیلم “بخش گویی، نیویورک” (Synecdoche, New York) کارگردانی خود را آغاز کرد.

حالا که از آثار کارگردانی شده توسط او صحبت شد، در فیلم آخر خود به نام “انومالیسا” (Anomalisa) که به همراه “دوک جانسون” آن را کارگردانی کرد، عناصر تمام داستان‌های او مشاهده شده، و روایت مردی را می‌بینیم که زندگی معمولی داشته و ماجرای عجیبی را تجربه می‌کند. او با فیلم “بخش گویی، نیویورک” یکی از بهترین و پیچیده‌ترین فیلم‌های این قرن است که که در آن یک کارگردان تئاتر شرایط سختی داشته و برای اجرای جدیدش به شهر نیویورک می‌رود، که “فیلیپ سیمور هافمن” نقش او را ایفا می‌کند.

کافمن با ترکیب عناصر فانتزی، علمی تخیلی و ادغام حقایق مختلف با فضای رؤیایی در آثارش، یک فیلمساز واقعی است که با شخصیت‌های پیچیده و دیالوگ داستان‌های پیچیده خلق می‌کند.

“چارلی کافمن” یک نویسنده و کارگردان خوب است که یکی از بهترین چهره‌های سینمای امروز بوده، و می‌تواند در کنار بهترین کارگردان‌های آثار پیچیده قرار بگیرد.

فیلم‌های “چارلی کافمن” که باید تماشا کنید:

  • جان مالکوویچ بودن (Being John Malkovich – 1999) به عنوان نویسنده و به کارگردانی “اسپایک جونز”
  • اقتباس (Adaptation – 2002) به عنوان نویسنده و به کارگردانی “اسپایک جونز”
  • درخشش ابدی یک ذهن پاک (Eternal Sunshine of the Spotless Mind – 2004) به عنوان نویسنده و به کارگردانی “میشل گوندری”
  • بخش گویی، نیویورک (Synecdoche, New York – 2008) به عنوان نویسنده و کارگردان
  • انومالیسا (Anomalisa – 2015) در مقام کارگردان و نویسنده با همکاری “دوک جانسون”

8. آلخاندرو خودوروفسکی – Alejandro Jodorowsky

“آلخاندرو خودوروفسکی” ارباب سینمای سورئال بهترین فیلم‌های پیچیده تاریخ سینما را می‌سازد.

او که در هنرهای مختلف دست داشته، یک موزیسین، شاعر، فیلمنامه نویس، تهیه کننده، کارگردان، نویسنده طنز، تدوین گر فیلم و غیره و غیره است. همچنین دید هنری او در فیلم‌هایش پیداست.

او با نگرش سورئال خود داستان‌های قوی و تاثیرگذار ساخته و استعاره‌ها و نمادهای متفاوتش از جمله مهمترین عناصر فیلم‌ها و دلیل اصلی تماشای فیلم‌های او هستند.

بدون شک خودوروفسکی یکی از بهترین هنرمندان سورئال نه تنها سینما بلکه سینمای خودش است.

فیلم‌های “آلخاندرو خودوروفسکی” که باید تماشا کنید:

  • کوه مقدس (The Holy Mountain – 1973)
  • آل توپو (El Topo – 1970)
  • خون مقدس (Santa Sangre – 1989)
  • شعر بی پایان (Endless Poetry – 2016)

همچنین بخوانید: 25 کارگردان برتر قرن بیست و یکم بر اساس امتیاز متاکریتیک


7. سرگئی پاراجانف – Sergei Parajanov

معدود فیلمسازانی می‌توانند مانند “سرگئی پاراجانف” تصاویر درخشان بسازند.

نمایش هنر در جنبه‌های مختلف آثار او وجه تمایز فیلم‌های او محسوب می‌شود. از خلق شات ها گرفته تا طراحی تولید پر از داستان‌های تاثیرگذار است که در فیلم پیداست. او فیلمساز خیره کننده‌ای است که فیلم‌هایش باید بارها و بارها تماشا شوند.

از آثار اولیه او در سال‌های 1950 گرفته تا آخرین فیلمش، او را به یکی از برترین بزرگان سینما و فیلمسازی با پیچیده‌ترین آثار تبدیل کرده است.

فیلم‌های “سرگئی پاراجانف” که باید تماشا کنید:

  • سایه‌های نیاکان فراموش‌شده (Shadows of Forgotten Ancestors – 1965)
  • رنگ انار (The Color of Pomegranates – 1969)
  • افسانه قلعه سورام (The Legend of Suram Fortress – 1985) با همکاری ” دودو آباشیدزه” در مقام کارگردان
  • عاشق غریب (Ashik Kerib – 1988) با همکاری ” دودو آباشیدزه” در مقام کارگردان

6. آندری تارکوفسکی – Andrei Tarkovsky

اگر فیلم‌های “استاکر” (Stalker)، “آینه” (The Mirror)، “سولاریس” (Solaris)، “نوستالژی” (Nostalghia) یا “ایثار” (The Sacrifice) را دیده‌اید می‌توانید درباره چه کسی صحبت می‌کنیم.

“آندری تارکوفسکی” فیلمساز بزرگ روسی یکی از بهترین فیلمسازان تاریخ است که فیلم‌های پیچیده و فلسفی ساخته است. شیوه نمایش انسانیت در آثار او چشمگیر و خاص است. همانطور که یک بار گفت: “ارتباط دادن یک انسان با کل جهان هستی معنای سینماست.”

او که در فیلم‌هایش به درام شخصی، علمی تخیلی و حتی تاریخ پرداخته، شعر، تصاویر جذاب و حتی فیلم برداری خیره کننده را به آن افزوده است، به همین دلیل آثار او پر از نکاتی است که فیلم را پیچیده می‌کند.

تارکوفسکی یکی از بزرگان سینماست و باید فیلم‌هایش را بارها و بارها تماشا کنید.

فیلم‌های “آندری تارکوفسکی” که باید تماشا کنید:

  • کودکی ایوان (Ivan’s Childhood – 1962)
  • آندری روبلف (Andrei Rublev – 1966)
  • سولاریس (Solaris – 1972)
  • آینه (The Mirror – 1975)
  • استاکر (Stalker – 1979)
  • نوستالژی (Nostalghia – 1983)
  • ایثار (The Sacrifice – 1986)

همچنین بخوانید: نگاهی به سینمای آندری تارکوفسکی: رده بندی هر 7 فیلم مفهومی و شاعرانه تارکوفسکی


5. مایا درن – Maya Deren

“مایا درن” افسانه هنر آوانگارد و فیلمسازی مستقل است، و کارگردانی است که برخی از پیچیده‌ترین فیلم‌ها را ساخته است.

او که معتقد است تجربه لازمه فیلمسازی است طراحی صحنه و سورئالیسم را با دوربین و تصویر همراه کرده، و فیلم‌های کوتاه سیاه و سفید می‌سازد. اولین فیلم کوتاه او “سایه‌های نیمروز” (Meshes of the Afternoon) جز برترین فیلم‌های کوتاه ساخته شده است.

او به عنوان یک هنرمند آوانگارد تاثیرگذار با فضای جادویی فیلم‌هایش کارگردانی است که نمادگرایی را به فیلم‌هایش آورده، و جز کارگردان‌هایی است که پیچیده‌ترین فیلم‌های ممکن را می‌سازد.

فیلم‌های “مایا درن” که باید تماشا کنید:

  • سایه‌های نیمروز (Meshes of the Afternoon – 1943) با همکاری “الکساندر حمید” در مقام کارگردان
  • در سرزمین (At Land – 1946)
  • مراسم در زمان تغییر یافته (Ritual in Transfigured Time – 1946)

4. دیوید کراننبرگ – David Cronenberg

یکی از دست کم گرفته شده ترین و شگفت انگیزترین فیلمسازان تاریخ سینما. این کارگردان کانادایی معمولاً با ادغام عناصر وحشت و علمی تخیلی روح و روان شخصیت‌های داستان را بررسی می‌کند. شیوه‌ای که او حقایق مختلف را بررسی کرده یا به درک خود از واقعیت می‌رسد، مانند فیلم “اگزیستنز” (eXistenZ – 1999)، شاهکار “ویدئودروم” (Videodrome – 1983) یا حتی “عنکبوت” (Spider – 2002) چشمگیر است.

او که از ژانر علمی تخیلی تا وحشت و از درام‌های شخصیت محور تا فیلم‌های اقتباسی از رمان‌های گرافیکی را ساخته، مانند “سابقه خشونت” (A History of Violence)، بدون شک ارباب هنر هفتم است.

کراننبرگ به دلیل استفاده از عناصر مختلف و شیوه بررسی شخصیت در فیلم‌هایش، باید در این مقاله حضور می‌داشت.

فیلم‌های “دیوید کراننبرگ” که باید تماشا کنید:

  • ویدئودروم (Videodrome – 1983)
  • ناهار عریان (Naked Lunch – 1991)
  • برخورد (Crash – 1996)
  • عنکبوت (Spider – 2002)
  • سابقه خشونت (A History of Violence – 2005

همچنین بخوانید: 10 کارگردانی که بحث برانگیزترین آثار تاریخ سینما را ساختند


3. دیوید لینچ – David Lynch

در سال 2017، مجله کایه دو سینما سریال “توئین پیکس: بازگشت” (Twin Peaks: The Return) را به عنوان بهترین سریال سال انتخاب کرد. بنابراین سال‌ها پس از اکران “توئین پیکس” در سال 1990، یکی از بهترین سریال‌های تلویزیونی تاریخ، “دیوید لینچ” با سریالی آمد که توسط این مجله معتبر به بهترین سریال تاریخ تبدیل شد. او همچنین کارگردان “جاده مالهالند” (Mulholland Drive)، بهترین فیلم این قرن به انتخاب بی بی سی است.

لینچ به عنوان یکی از بهترین فیلمسازان امریکایی تاریخ، می‌تواند با ادغام موسیقی، نقاشی، عکاسی، نور و سایه و بسیاری دیگر، فیلم‌های خاص و متفاوت بسازد.

اگر فیلم‌هایی مانند “مخمل آبی” (Blue Velvet)، “کله پاک کن” (Eraserhead) یا “جاده مالهالند” و “امپراتوری درون” (Inland Empire) را تماشا کرده‌اید، متوجه می‌شوید او کارگردانی است که از ساخت فیلم‌های پیچیده که فهم آن برای بیننده دشوار باشد، هراسی ندارد.

“دیوید لینچ” فیلمساز شگفت انگیزی است که به خاطر ساخت فیلم‌های پیچیده و خیره کننده، باید در این لیست جای بگیرد.

فیلم‌های “دیوید لینچ” که باید تماشا کنید”

  • کله پاک کن (Eraserhead – 1977)
  • مرد فیل نما (The Elephant Man – 1980)
  • مخمل آبی (Blue Velvet – 1986)
  • جاده مالهالند (Mulholland Drive – 2001)
  • امپراتوری درون (Inland Empire – 2006)
  • توئین پیکس (Twin Peaks – 1990-1991 و 2017)

2. ژان-لوک گدار – Jean-Luc Godard

“ژان-لوک گدار” پس از ساخت فیلم “ازنفس‌افتاده” (Breathless) که حقیقتاً سینما را برای همیشه تغییر داد، (حداقل می‌توان گفت از پایان دهه 60 تا به امروز)، هربار فیلم‌هایی پیچیده‌تر که درک آن دشوار است را می‌سازد.

گدار بهتر از هر فیلمساز دیگری می‌تواند فیلم را به یک اثر انتقادی تبدیل کند، حالا با استفاده از داستان (یا نبود آن) تا بتواند شرایط انسان و زندگی معاصر را نمایش داده، یا با استفاده از نگرش خودش درباره تکنولوژی سه بعدی در “خداحافظی با زبان” (Goodbye to Language)، که هیچ فیلمسازی پیش از او به این موفقیت نرسیده بود.

گدار با استفاده از عناصر و تصاویر قدرتمند و میزانسن، توانست در مقام کارگردان بهترین فیلم‌های پیچیده را بسازد.

فیلم‌های “ژان-لوک گدار” که باید تماشا کنید:

  • گذران زندگی (My Life to Live – 1962)
  • تحقیر (Contempt – 1963)
  • پی‌یرو خله (Pierrot le Fou – 1965)
  • آلفاویل (Alphaville – 1965)
  • درود بر مریم مقدس (Je Vous Salue, Sarajevo – 2006) فیلم کوتاه
  • خداحافظی با زبان (Goodbye to language – 2014)
  • Khan Kanne– 2014، فیلم کوتاه

همچنین بخوانید: بهترین بازیگران زن تاریخ سینمای جهان چه کسانی هستند؟


1. لوئیس بونوئل – Luis Buñuel

————–

“لوئیس بونوئل” زاده اسپانیا به یکی از برترین فیلمسازان تاریخ سینما تبدیل شد.

بونوئل از نقد مسائل اجتماعی، سیاسی و مذهبی گرفته تا استفاده از استعاره‌های پیچیده و خیره کننده، کارنامه‌ای دارد که تا جای ممکن متمایز است.

“اکتاویو پاز” شاعر پرآوازه درباره فیلم‌های بونوئل گفت: “پیوند تصویر نمایشی و تصویر شاعرانه حقیقت جدیدی را خلق می‌کند که جنجال آفرین و پرسروصداست.”

دنیای فیلم‌های او پر از تصاویر و شخصیت/شرایط است که بسیار پیچیده بوده، و سورئالیسم نمایش داده در آن فیلم را به سطح جدیدی می‌رساند که تماشای آن برای بیننده دشوار است.

بونوئل یکی از بزرگ‌ترین چهره‌های سینما و یکی از سورئالیست‌های برتر تاریخ است، که به خاطر ساخت فیلم‌های پیچیده باید به عنوان یک فیلمساز جادوانه شود.

  • سگ اندلسی (Un Chien Andalou – 1929) فیلم کوتاه
  • عصر طلایی (The Golden Age – 1930)
  • ویریدیانا (Viridiana – 1961)
  • ملک‌الموت (The Exterminating Angel – 1962)
  • زیبای روز (Belle de Jour – 1967)
  • جذابیت پنهان بورژوازی (The Discreet Charm of the Bourgeoisie – 1972)

امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید؛ منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

دیدگاه‌ها

بستن فرم