معرفی بهترین فیلم های تاریخ سینما با موضوع مشکلات روانی

مغز انسان بسیار مورد توجه قرار گرفته ‌است و پیچیده‌ ترین موضوعی است که دانشمندان امروزه با آن سروکار دارند. توانایی ما در درک موضوعات مختلف اطرافمان، کار این ابر کامپیوتر فوق العاده ظریف و پیچیده است که در داخل جمجمه ما پنهان شده. این موضوع واقعا شگفت انگیز است. در این مقاله، ما در مورد فیلم‌ هایی صحبت می ‌کنیم که اختلالات ذهنی را به شیوه ‌ای صحیح به تصویر می‌کشند. و به دلایل واضح، نشان دادن سلامت روانی بر روی پرده سینما، چالشی برای همه است: هم کارگردانان و هم بازیگران. به همین خاطر است که این نوع فیلم ها هر چند وقت یکبار ساخته می شوند. اما علی رغم این چالش، تعداد کمی از فیلم سازان موفق شده اند تا فیلم های خوبی درباره این موضوع بسازند. در اینجا برایتان لیستی از بهترین فیلم ها درباره روان و بیماری های روانی که تاکنون ساخته شده اند را برایتان آماده کرده ایم. با پروشات همراه باشید.


10. یک ذهن زیبا ‒ A Beautiful Mind ‒ 2001

“یک ذهن زیبا”، براساس زندگی ریاضی دانی به نام “جان نَش” ساخته شده است. دانشجوی منزوی دانشگاه پرینستون، او بیش از یک ریاضیدان است و پیشرفت های انقلابی در زمینه ریاضی دارد. او در راه یادگیری به یک بیماری روانی جدی مبتلا شده و به مسیر کشف خود وارد می شود. او بعدها در دنیا مورد تحسین همگان قرار گرفت و در سال 1994 برنده جایزه نوبل شد.

همچنین بخوانید: معرفی 16 سریال تلویزیونی زیبا و دیدنی دهه 90 میلادی که نباید از دست بدهید


9. ماشین چی ‒ The Machinist ‒ 2004

“ماشین چی” در این ژانر ارزش خاصی دارد. این فیلم در تاریک ترین اعماق روح انسان کاوش می کند و حقایق خاصی را کشف می کند که ما هرگز مایل به دانستن آنها نیستیم. این فیلم با یادآوری آثار “پولونوسکی”، “هیچکاک”، “لینچ” و “کافکا” شما را در جایتان میخکوب خواهد کرد. “ترور” (با بازی کریستین بیل) مکانیکی است که از بیخوابی رنج می برد و یک سال است که نخوابیده است. بله درست خواندید یک سال. اما چطور کسی که هرگز نخوابیده از یک کابوس بیدار می شود؟ “کریستین بیل” چاشنی این فیلم کلاسیک است؛ تحول بدن او بسیار متاثر کننده و از نکات برجسته این فیلم است.

همچنین بخوانید: 25 فیلم روان شناسی تاریخ سینما که اثری عمیق روی شما می گذارند


8. باید درباره کوین صحبت کنیم ‒ We Need to Talk About Kevin ‒ 2011

“باید درباره کوین صحبت کنیم”، اقتباس شده از رمانی به همان نام نوشته “لایونل شریور” است. نوجوانی به نام “کوین” از کودکی در حال دست و پنجه نرم کردن با مشکلات روانی است. مادر او،”اوا”، یک نویسنده است که هیچ تلاشی برای ابراز علاقه به فرزندش نمی کند. “اوا” همیشه و از زمان بچگی “کوین” در ایجاد رابطه با او مشکل داشته است چون او به عنوان یک نوزاد گریه می کرد و کوشش های ناشیانه “اوا” برای جلب محبتش را پس می زد. وقتی که مادر به فرزند عجیب و غریبش عادت می کند، حرکت آخر “کوین” هنوز آشکار نشده است؛ و وقتی او حرکتش را انجام می دهد، تا بقیه عمرتان آن را به خاطر می سپارید.

این فیلم به کارگردانی “لین رمزی” یکی از بهترین فیلم های این دهه است. او سبک متمایزی دارد و کنترل کامل او بر روی محیط در هر صحنه مشهود است. روشی که او در طول فیلم با رنگها بازی می کند، ممکن است کمی افراطی باشد اما آن را به یک تجربه سینمایی فوق العاده تبدیل می کند. زیبایی ‌شناسی بصری همیشه نقش مهمی در داستان ‌سرایی فیلم‌ های “رمزی” ایفا می کند و در فیلم “باید درباره کوین صحبت کنیم” او آن را به سطحی کاملا متفاوت می برد.

اجرای بازیگران واقعا فوق العاده است. تیلدا سوینتن نقش یک مادر نگران را به طرز منحصر به فردی به تصویر می کشد، اما در اصل بازی ترسناک “ازرا میلر” فضای فیلم را به زیبایی تعریف می کند. حتی با اینکه دیالوگ های کمی دارد اما او با چشمانش تمام داستان را به ما نشان می دهد و این احساس را در ما به وجود می آورد که چیزی درباره او اشتباه است، آن هم درست از ابتدای فیلم.

همچنین بخوانید: معرفی 25 فیلم با پیچیده ترین پایان بندی ها در تاریخ سینما


7. دفترچه امیدبخش ‒ Silver Linings Playbook ‒ 2012

فیلم “دفترچه امیدبخش” با بازی جنیفر لارنس و بردلی کوپر، فیلمی درباره اختلال دو قطبی است، شرایطی که بخش عظیمی از جهان با آن روبرو شده اند. این فیلم برنده جایزه اسکار شده است. پس از اینکه “پت سولانتو جونیور” به معشوقه همسرش حمله می کند، توسط پدرش “پت سولانتو” (با بازی رابرت دنیرو) به موسسه سلامت روانی فرستاده می شود و به مدت هشت ماه در آنجا می ماند. او دوز دارو ها را نمی پذیرد و بر این باور است که می تواند به تنهایی با پیدا کردن دفترچه امید بخش، زندگیش را مدیریت کند. بعدها او در خانه یکی از دوستانش با زنی به نام “تیفانی” آشنا می شود و با گذشت زمان آنها با هم پیوند عجیب اما ویژه ای برقرار می کنند. بعدها آنها رابطه ای عاشقانه اما همراه با ترحم با یکدیگر برقرار می کنند، و هر کدام به دیگری کمک می کند تا هدفش را در زندگی پیدا کند.

این فیلم یکی از فیلم های رمانتیک کمدی دیدنی و بسیار خوش ساخت است که به خوبی کارگردانی شده و به زیبایی توسط بازیگران ایفا شده است. “لارنس” در نقش شخصیت اصلی به عنوان یک زن جوان سردرگم با کشمکش های احساسی که تلاش می کند پس از مرگ همسرش زندگی خود را جمع و جور کند، به طرز شگفت آوری ایفای نقش می کند. او توسط “بردلی کوپر” در نقش “پت” پشتیبانی می شود. این فیلم از صحنه های کم ارزش امتناع می کند، صحنه هایی که فیلم های کمدی رمانتیک دیگر از آن برخوردار اند. احساساتی که شخصیت های داستان تجربه می کنند، بسیار خالص است و احساساتی است که بیشتر مردم آن را تجربه می کنند. در این فیلم مردم مانند کسانی که هر روز با آنها سر و کار داریم ناکامل اند، مثل افراد خانواده، همسایگان، یا همکاران. در کل فیلم “دفترچه امید بخش” به آنچه که لایقش بود رسید.

همچنین بخوانید: 10 فیلم پیچیده و گیج‌کننده تاریخ سینما که از یاد نخواهید برد!


6. روانی آمریکایی ‒ American Psycho ‒ 2000

“تو انسان نیستی!” دیالوگ “ریس ویترسپون” در فیلم “روانی آمریکایی” به ما نشان می دهد که چطور بیماری های روانی می توانند آشکار و خشن شوند. “پاتریک بیتمن” یک سرمایه دار ثروتمند و خوش مشرب است؛ فردی که در کارش بسیار با وقار است. او دوست دارد که لباس پر زرق و برقش را بپوشد و و خانم ها را با دلبریش جذب خود کند. اما در شب ذهن پاتریک تسلیم خود دیگرش که خشن و آدمکش است می شود و شروع به خوش گذرانی می کند: موجی از کشتار. این فیلم با بازی “کریستین بیل” در نقش اصلی و بازی ستارگان دیگری نظیر “جرد لتو” و “ویلم دفو” در نقش های مهم، به تجربه ای تبدیل می شود که هرگز آن را فراموش نخواهید کرد.

همچنین بخوانید: 20 فیلم پیچیده و تاثیرگذار برتر در تاریخ سینما


5. قوی سیاه ‒ Black Swan ‒ 2010

“قوی سیاه” از حسادت و رقابت صحبت می کند. “نینا سایرز” (با بازی ناتالی پورتمن) و “لیلی” (میلا کونیس) دو رقاص باله هستند که با هم رقابت می کنند تا نظر کارگردان “توماس لیروی” (وینسنت کسل) را که به دنبال کسی است که نقش “بث مکینتایر” (ویونا رایدر) در نمایش باله “دریاچه قو” اجرا کند. وقتی “نینا” برای گرفتن این نقش انتخاب می شود، با شیاطین درونیش مبارزه می کند، معصومیت خود را فلج می کند و از این رو ظالم خفته وجودش را بیدار می کند؛ ستمگری که تمام لذت زندگیش را از او می گیرد و چاره ای برای او نمی گذارد جز اینکه تسلیم این نابودی بشود.

همچنین بخوانید: معرفی 15 فیلم زیبا که با مرگ شخصیت اصلی داستان پایان می‌یابند


4. جزیره شاتر ‒ Shutter Island ‒ 2010

“جزیره شاتر” به کارگردانی مارتین اسکورسیزی از قبیل فیلم هایی است که شما را به فکر وا می دارد و در انتها شما را شوکه خواهد کرد. “تدی دنیلز” (لئوناردو دی کاپریو) و “چاک اول” (مارک روفالو) به بیمارستان اشکلیف در جزیره شاتر که بیمارستانی برای زندانیان دارای مشکل روانی است، فرستاده می شوند. درحالیکه آنها به دنبال بیماری فراری هستند، “تدی” شاهد اتفاقات شومی در جزیره می شود و رازهایی برملا می شود، که او را وادار می کنند به خاطرات گذشته اش شک کند.

“جزیره شاتر” به کارهای عالی “اسکورسیزی” حتی نزدیک هم نیست. اما اثر خوبیست. زیرا ما داریم درباره کسی صحبت می کنیم که فیلم هایی مثل “راننده تاکسی” (Taxi Driver)، “گاو خشمگین” (Raging Bull) و “عصر معصومیت” (The Age of Innocence) را ساخته است. “جزیره شاتر” در سطح این فیلم ها قرار ندارد، اما هنوز هم فیلمی خوش ساخت در ژانر مهیج است. “اسکورسیزی” فضایی سرشار از ترس و تنش را ایجاد کرده و ما را به یک کابوس باشکوه وارد می کند. بازی بازیگران بسیار عالی و هوشمندانه است و هدف داستان را ارائه می دهد. برخی ممکن است بگویند که پایان آن بسیار پیچیده بود اما اینطور نیست. صحنه آخر که در آن “لئو” در حال قدم زدن به سمت فانوس دریایی است بسیار ناراحت کننده است و تا مدتی طولانی در یادتان باقی خواهد ماند.

همچنین بخوانید: معرفی 25 فیلم جذاب و دیدنی شبیه جزیره شاتر (Shutter Island)


3. بخش گویی، نیویورک – 2008 – Synecdoche, New York

“کیدن کوتار” یک نمایشنامه نویس و کارگردان، جایزه مک آرتور را برنده می شود و رویاهایش به حقیقت می پیوندند. او یک همسر به نام “ادل” و یک دختر به نام “اولیو” دارد. وقتی “کیدن” دچار ناراحتی های فیزیکی  می شود، شروع به تردید درباره مرگ خود می کند. “فیلیپ سیمور هافمن” بزرگ نقش اول این فیلم را به زیبایی ایفا می کند، و یکی از بهترین اجراهایش را به نمایش می گذارد. ناراحت کننده است که دنیا یکی از بهترین بازیگران جوان خود را از دست داده است.

این فیلم بدون شک تا به الان یکی از جاه طلبانه ترین فیلم های “چارلی کافمن” است. کار یک هنرمند، باید بینشی از ذهن او، زندگی و گذشته او به بیننده بدهد. “پاول توماس اندرسون” اینکار را با فیلم “مگنولیا” (Magnolia) ؛ “اندری تارکووسکی” با “آیینه” (Mirror) و “چارلی کافمن” هم با همین فیلم “بخش گویی، نیویورک” انجام داد و تصویری از ذهن دیوانه اش را به ما نشان داد. یک اثر واقعا خیره کننده و به یاد ماندنی که از تماشای آن پشیمان نخواهید شد.

همچنین بخوانید: 25 فیلم برتر سینما درباره اختلال چند شخصیتی


2. مالیخولیا ‒ Melancholia ‒ 2011

“مالیخولیا” ساخته “لارس فون تریه”، فیلمی ترسناک و موثق است. ما بینندگان می توانیم ترس و دلیل پشت آن را به خوبی احساس کنیم. “جاستین” (با بازی کریستن دانست) در شادترین روز زندگیش یعنی روز عروسیش لبخندی مصنوعی بر لب میزند. اما در اعماق درونش، مرگ را به مانند یک سیاره بزرگ آبی به نام مالیخولیا می شناسد که در حال نزدیک شدن به زمین است و قرار است که به زودی به زمین برخورد کند. این فیلم تمام چیزهایی که یک انسان افسرده با آن مواجه می شود را به خوبی به تصویر می کشد. “مالیخولیا” همیشه به عنوان یکی از بهترین فیلم های این کارگردان و از بهترین فیلم های این دهه شناخته شده است.

همچنین بخوانید: بهترین فیلم های تاریخ سینما درباره خودکشی و مرگ


1. یادگاری ‒ Memento ‒ 2000

“یادگاری” هنوز هم جزو بهترین فیلم های نولان است. این فیلم از آن دسته فیلم ها است که به دلیل فیلمنامه منحصر به فردش نیاز است که آن را چند بار تماشا کرد. “لئونارد شلبی” یک مامور تحقیق بیمه است که مردی به همسرش تجاوز کرده و او را می کشد. “لئوناردو” متوجه می شود که دچار “فقدان حافظه کوتاه مدت” است، شرایطی که با فراموشی متفاوت است و باعث می شود خاطرات اخیر موقت خود را فراموش کند. او متحیرانه به دنبال قاتل می گردد و حالا هدف او از پیدا کردن قاتل، به انتقام گیری تغییر کرده است.

چیزی که این فیلم را جالب کرد، خط داستانی آن است. با اینکه ممکن است پیچیده به نظر برسد، اما ساختاری واقعا ساده دارد. توالی سیاه و سفید آن به ترتیب گذشته را نشان می دهد و صحنه های رنگی هم به ترتیب به جلو می رود، و هر دو توالی در آخر به هم می رسند. حتی پایان آن هم آنقدر مبهم نیست. “نولان” تقریبا موضوع را تا انتها روشن می کند، درحالیکه “لئونارد” در حال ساخت داستان “سامی جاکینز” است. پایان این فیلم همچنان بسیار شوک برانگیز است. همه ما گاهی آرزو میکنیم که ای کاش هرگز از حقیقت آن باخبر نمیشدیم و به هر قیمتی میخواهیم باور کنیم که همه چیز تحت کنترل است و اوضاع خوب است. این امید است که باعث می شود “لئونارد” ادامه دهد، او دنیایی در پیرامون خود می سازد که پر از دروغ و ادراکات پیچیده است. ممکن است “نولان” بعد از این فیلم های جاه طلبانه تری ساخته باشد، اما “یادگاری” فیلمی است که با آن دیدگاه او را به عنوان یک فیلمساز به ما نشان داد. این فیلم ظریف، خلاقانه و ماهرانه ساخته شده است.

همچنین بخوانید: معرفی 14 فیلم جذاب و دیدنی شبیه یادگاری (Memento)


امیدواریم از مطالعه این مقاله لذت برده باشید، منتظر شنیدن نظراتتان هستیم!

دیدگاه‌ها (2)

بستن فرم

  1. Amir

    مهر 8, 1398

    بنظر من باید فیلم six sense رو گزینه اول میزاشتین…آخر فیلمش تا ده دقه فقط دهنم باز بود وختی فهمیدم قضیه چیشد

    پاسخ

  2. آریو

    شهریور 26, 1398

    فارست گامپ مشکل روانی نداشت اما اگه آی‌کیوی پایین رو باعث مشکل روانی بدونیم فارست گامپ هم لایق لیست بود…

    پاسخ